lunes, 30 de junio de 2014

UNA MIRADA A LA CIVILIZACIÓN MINOICA

Fresco de las Mujeres Azules
(Cnosos, hacia 1600 a.C.)

En el magnífico vídeo que pueden ver a continuación se representa la vida en la Creta minoica y se muestran diferentes aspectos de la cultura que floreció como potencia naval entre los años 3000 y 1400 a.C. Se acostumbra a usar como sinónimos de cultura minoica: cultura prehelénica, cultura egea, cretense o minoana (por Minos). Su nombre es producto de que su descubridor, el británico Sir Arthur Evans, relacionara el palacio de Cnosos, el más representativo de esa cultura, con el palacio del rey Minos y la leyenda del Minotauro.

Los homínidos aparecieron en Creta hace unos 130.000 años, durante la era del Paleolítico Medio. Hachas encontradas en la isla se atribuyen al tipo de Homo erectus encontrado en África. Sin embargo,  estas hachas descubiertas en el desfiladero  de Preveli, al sur de la isla, de están hechas con cuarzo local en lugar de pedernal.

Las investigaciones arqueológicas muestran que los primeros asentamientos en la isla se realizaron entre los años 8000 y 7000  a. C. Sin embargo, los primeros signos de agricultura avanzada aparecieron más tarde, alrededor del 5000 a.C.

Fresco del Salto del Toro
(Cnosos, hacia 1500 a.C.)

El gran auge del comercio marítimo desembocó en la fundación de ciudades y en la construcción de palacios. Los palacios minoicos son los edificios mejor conocidos de los que se han excavado en la isla. Son monumentales edificaciones dedicadas a tareas administrativas, como se evidencia por los múltiples archivos sacados a la luz por los arqueólogos. Características comunes de los palacios minoicos son su disposición alrededor de un patio central, cuyos pisos se comunicaban mediante pequeñas escaleras, las fachadas construidas con piedras porosas y con entradas monumentales, la abundancia de almacenes y la existencia de habitaciones sagradas.

El declive de la civilización minoica comienza con la erupción de Thera (hasta entonces llamada Stronguili) alrededor del año 1600 a.C. que provocó enormes olas y tsunamis que arrasaron la costa de Creta. Las ciudades minoicas, ya muy debilitadas, cayeron posteriormente en manos de los invasores micénicos.

El vídeo es un extracto del documental de la BBC Atlántida: El fin de un mundo  y el nacimiento de una leyenda.

La civilización minoica en la isla de Creta

miércoles, 25 de junio de 2014

"MANI DE PIEDRA Y TIEMPO" - EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE ANDREAS ZACHARATOS


El nuevo trabajo del fotógrafo griego Andreas Zacharatos (Andreas Sajaratos) Mani de piedra y tiempo presenta una región de Grecia poco conocida a extranjeros y turistas, una zona donde el sol y la piedra no solo caracterizan la morfología de su paisaje, sino también labran la idiosincrasia de sus habitantes.

Mani se encuentra en la parte sur del Peloponeso, y a la vez en el extremo sur de la península de los Balcanes. Torres de piedra, castillos, abundantes espacios arqueológicos, iglesias bizantinas, cuevas y cañones causan una honda impresión al visitante. Las aldeas de Mani conservan su arquitectura tradicional. Anidadas entre las montañas, hermosas e imponentes, aguardan para contar su historia.

La difusión de estas obras es impulsada por la Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo” que ha invitado al reconocido artista para exponer por primera vez esta serie de fotos. Zacharatos a través de su objetivo fotográfico realza el fuerte vínculo entre los maniotas y la belleza salvaje del medio ambiente, al mismo tiempo que, al igual que Patrick Leigh Fermor en su memorable obra, registra una Mani que para él constituye una fuente de inspiración y una segunda patria.

Andreas Zacharatos trabaja desde 1985 como director de fotografía en el cine y la televisión. Ha realizado numerosas exposiciones y ha sido premiado en varios concursos de fotografía tanto en Grecia como en otros países de Europa.

La comisaria de la exposición, Jenny Lykourezou, así como Andreas Zacharatos estarán presentes en la inauguración. Los visitantes podrán adquirir el catálogo de la serie completa de estas obras en edición trilingüe (griego, inglés, italiano), adornado con fragmentos de la obra poética Romiosyne de Yannis Ritsos.



Exposición: 
Mani de piedra y tiempo

Lugar: 
Sala de exposiciones del Centro Cultural Goñi Portal
Dirección: 
Kale Barria, 2, Plentzia (Vizcaya)
Fechas: 
01/07/2014–30/07/2014
Horario de visita:
lunes–miércoles: 10:00–14:00 h & 17:00–20:00 h
jueves-viernes: 10:00–14:00 h
Inauguración:
miércoles 2 de julio de 2014 a las 18:00 h
Intervendrán: 
Andreas Zacharatos (fotógrafo), Jenny Lykourezou (comisaria) 
y Dimitris Ioannou (Presidente de la Asociación “Periplo”).
Interpretación: 
Ignasi Vancells

Tras el acto de presentación se ofrecerá un aperitivo a los asistentes.

Coloquio:
Encuentro con el fotógrafo Andreas Zacharatos

Lugar:
Sala polivalente del Centro Municipal de Deusto
Dirección:
Avda. Lehendakari Aguirre, 42, Bilbao (Vizcaya)
Fecha y hora:
viernes 4 de julio de 2014 a las 18:00 h
Intervendrán:
Andreas Zacharatos (fotógrafo), Jenny Lykourezou (comisaria)
y Dimitris Ioannou (Presidente de la Asociación “Periplo”)
Interpretación:
Ignasi Vancells
Organiza:
Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”


Sobre Andreas Zacharatos y su obra
Sitio web del artista (en griego e inglés)
Muestra de fotos de la serie  




ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ - “ΜΑΝΗ ΑΠΟ ΠΕΤΡΑ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟ”


Η νέα δουλειά του Ανδρέα Ζαχαράτου Μάνη από πέτρα και χρόνο παρουσιάζει μιαν άγνωστη, για τους Ισπανούς, περιοχή της πατρίδας μας, μια περιοχή όπου ο ήλιος και η πέτρα όχι μόνο χαρακτηρίζουν τη μορφολογία του τοπίου της αλλά σμιλεύουν και την ιδιοσυγκρασία των ανθρώπων της.

Στο γραφικό βασκικό χωριό της Πλέντσια, μισή ώρα απόσταση από το Μπιλμπάο, ο βραβευμένος φωτογράφος, θα εκθέσει για πρώτη φορά αυτή τη σειρά των έργων του, αποδεχόμενος την πρόσκληση του τοπικού Φιλελληνικού Συλλόγου Periplo [Περίπλους]. Μέσα από τον φωτογραφικό φακό του αναδεικνύει τον ψυχικό σύνδεσμο ανάμεσα στους Μανιάτες και την άγρια ομορφιά του φυσικού περιβάλλοντος, αποτυπώνοντας συγχρόνως, όπως ο συγγραφέας Πάτρικ Λι Φέρμορ στο μνημειώδες έργο του, μια Μάνη που αποτελεί γι’ αυτόν πηγή έμπνευσης και δεύτερη πατρίδα του.


Έκθεση
Μάνη από πέτρα και χρόνο

Χώρος:
Αίθουσα εκθέσεων του Πολιτιστικού Κέντρου Goñi Portal
Διεύθυνση: 
Kale Barria 2, Plentzia (Χώρα των Βάσκων)
Διάρκεια έκθεσης: 
01/07/2014 – 30/07/2014
Ωράριο:
Δευτέρα-Τετάρτη: 10:00–14:00 & 17:00–20:00
Πέμπτη-Παρασκευή: 10:00–14:00
Διοργάνωση:
Φιλελληνικός Πολιτιστικός Σύλλογος “Periplo & Δήμος της Plentzia
Eγκαίνια:
Τετάρτη 2 Ιουλίου του 2014 στις 18:00
Παρουσίαση:
Ανδρέας Ζαχαράτος (φωτογράφος), Τζένη Λυκουρέζου (επιμελήτρια)
και Δημήτρης Ιωάννου (Πρόεδρος του Συλλόγου “Periplo”)
Διερμηνεία:Ignasi Vancells

Μετά την παρουσίαση θα προσφερθεί ένα κέρασμα στους παρευρισκόμενους.


Συζήτηση: 
Συνάντηση με τον φωτογράφο Ανδρέα Ζαχαράτο

Χώρος:
Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημοτικού Κέντρου του Deusto
Διεύθυνση:
AvdaLehendakari Aguirre, 42, Μπιλμπάο (Χώρα των Βάσκων)
Ημερομηνία και ώρα:
Παρασκευή 4 Ιουλίου του 2014 στις 18:00
Παρουσίαση:
Ανδρέας Ζαχαράτος (φωτογράφος), Τζένη Λυκουρέζου (επιμελήτρια)
και Δημήτρης Ιωάννου (Πρόεδρος του Συλλόγου “Periplo”)
Διερμηνεία:
Ignasi Vancells
Διοργάνωση:
Φιλελληνικός Πολιτιστικός Σύλλογος “Periplo


Σχετικά με τον Ανδρέα Ζαχαράτο και το έργο του



martes, 24 de junio de 2014

LA "ATENAS INTERIOR" DE NIKOS VATOPOULOS

Calle Karori

Atenas, siempre Atenas… El fuerte y estrecho vínculo que el periodista y escritor Nikos Vatopoulos mantiene con su ciudad  queda de manifiesto en multitud de textos, artículos, libros, investigaciones e iniciativas de carácter cultural y social. Observador apasionado e incansable del paisaje urbano y humano de la capital griega, Vatopoulos ofrece a los lectores de sus artículos en el diario Kathimeriní un retrato profundo y casi siempre cargado de emoción de la ciudad. Una ciudad, según él  mismo afirma, sobrevalorada y desacreditada a la vez.

Ahora las palabras han dejado paso a las imágenes en una exposición en la que Nikos Vatopoulos presenta al público, a través de 72 fotografías, una Atenas diferente y desconocida para la mayoría. Se trata de una nueva lectura de la ciudad, una colección de miradas en la que predominan los edificios de la pequeña burguesía ateniense, los juegos de luces, la oscuridad, la noche y la constante presencia de alguien o algo que no se deja ver.

Calle Akadimías

Y es que Nikos Vatopoulos, que comenzó a fotografiar Atenas en sus años de adolescencia con una Kodak Instamatic, ha cambiado en los últimos años su forma de observar y capturar los temas atenienses. Mientras que en el pasado gustaba de una fotografía luminosa de gran pureza y nitidez, portadora de una información elocuente y comprensible, desde hace un par de años ha ido cambiando hacia una lectura de la ciudad más indirecta y críptica. “Es por eso –afirma- que en la gran mayoría de las fotografías, el espectador tendrá que leer el pie de foto para saber qué lugar de la ciudad está observando. Es interesante conducir al espectador por un juego interior de reconexión con la ciudad, el cual pasa necesariamente por los canales semiocultos de la memoria que todos tenemos en nuestro interior”.

Calle Sina 30

El fotógrafo pretende activar canales emocionales, canales de reflexión sobre lo que es “Atenas” a través de imágenes cargadas de simbolismo como, por ejemplo, las entradas de los edificios (por las que siente debilidad), especialmente cuando están vacías y débilmente iluminadas. “Conservan el componente necesario de la mitología urbana y están llenas de las sombras de las personas que alguna vez pasaron por ellas”. Observamos edificios cuya visión nos provoca diferentes pensamientos, sentimientos y preguntas. Edificios que muestran el inexorable paso del tiempo por ellos y por las vidas de quienes en ellos habitan.

Cuando se le interroga sobre el predominio de la noche en las fotografías de la exposición, Vatopoulos afirma: “La Atenas nocturna es una nueva dedicación mía. Creo que de noche veo una Atenas más sabia, más silenciosa y distanciada; más reflexiva. Esto me gusta, puesto que para mí es algo nuevo ya que siempre he fotografiado con luz. Me gusta que la información sea un tanto críptica, dosificada y abierta a múltiples interpretaciones”.

Calle Lampsakou

Tampoco duda el fotógrafo a la hora de destacar una de sus fotografías sobre todas las demás: “Mi fotografía favorita es el patio de luces de un edifico de la calle Lampsakou, cerca del Palacio de la Música. Era al atardecer, me encontraba en la zona para fotografiar un edificio demolido y vi ese patio de luces: una imagen que era casi poesía en sí misma, con las ventanas de los baños iluminadas, y la saqué con la luz violácea y amarilla del atardecer. Es una imagen melancólica y dulce a la vez”.

Pues ya lo saben. Si se encuentran estos días en Atenas, no se pierdan esta magnífica exposición fotográfica sobre la capital griega. Una colección de miradas personales, subjetivas y casi eróticas de un enamorado de Atenas. Tienen de plazo hasta el próximo día 28.

Avenida Vasilissis Sofias

Nikos Vatopoulos - Exposición fotográfica
"Η Αθήνα ενός Αθηναιογράφου"
Sala de Arte "ena"
Valaoritou 9γ
10671 - Atenas 
Martes, jueves y viernes: 11:00 - 21:00 h
Lunes, miércoles y sábado: 11:00 - 16:00 h
Hasta el 28 de junio de 2014

Nikos Vatopoulos nació en Atenas en 1960 y creció en la zona de la Plaza Amerikís. Desde 1988 trabaja sección de cultura del diario Kathimeriní. En 2001 publicó el libro “La cara de Atenas” («Το πρόσωπο της Αθήνας») con fotografías de Vasilis Makris. El libro se volvió a editar en 2008. En el diario Kathimeriní escribe artículos sobre toda clase de temas culturales, aunque la ciudad de Atenas es el tema principal de sus textos.

En 2011 fundó en la red social Facebook el grupo de ciudadanos "Cada sábado en Atenas" («Κάθε Σάββατο στην Αθήνα») que a día de hoy supera los 17.000 miembros.


Dos interesantes artículos (en griego) sobre la exposición





domingo, 22 de junio de 2014

CADA SÁBADO EN ATENAS

(Fotografía: Emmanuel Vinader)

No son pocos los amigos atenienses que opinan que su ciudad es poco atractiva, decadente e incluso inhumana. “Aparte de los museos –suelen decirme-, ¿qué encanto le encuentras a Atenas?” No les gusta la ciudad en la que viven y escapan de ella en cuanto se les presenta la ocasión. Otros amigos, sin embargo, no presentan una actitud tan pasiva; se quedan y dedican parte de su tiempo libre a conocer mejor la ciudad que habitan, a tomar conciencia de los problemas que presenta y a poner su pequeño grano de arena con la intención de revertir esa decadencia y reavivar lugares, espacios e incluso actividades humanas. Muchos de esos amigos comenzaron a mirar a Atenas de forma diferente gracias a un grupo de la red social Facebook: Cada sábado en Atenas (Κάθε Σάββατο στην Αθήνα).


Nikos Vatopoulos, fundador del grupo.
(Fotografía: www.lifo.gr

Todo comenzó en el otoño de 2011, cuando el escritor y periodista ateniense Nikos Vatopoulos escribió un mensaje en su página personal de Facebook que, más o menos, decía: “Podemos también nosotros hacer algo por Atenas. Pongamos en nuestro programa un paseo por el centro cada sábado. Cada sábado, en la medida de lo posible, mantengamos vivas las empresas, los museos, las calles. Compremos el diario, un libro, tomemos un café, vayamos al cine, al teatro, visitemos exposiciones, demos vida a la ciudad junto a la familia o los amigos”. Aquel mensaje dirigido a un reducido grupo de amigos, se extendió rápidamente por el Facebook griego. Ante la buena acogida de la propuesta, Vatopoulos creó el grupo Κάθε Σάββατο στην Αθήνα (Cada sábado en Atenas), que en el momento de escribir estas líneas cuenta nada menos que con 17.429 miembros.  

El grupo realizando una ruta por las iglesias bizantinas de Atenas
(Fotografía: Ilias Georgouleas / Κάθε Σάββατο στην Αθήνα)

El grupo tiene como principales objetivos la participación de todos sus miembros en la revitalización de Atenas, especialmente del centro histórico, y la profundización en el conocimiento de la historia de la ciudad, de sus gentes, instituciones, monumentos, de su vida cotidiana y  de todo aquello que la ha hecho y la hace atractiva, encantadora e interesante con el paso del tiempo. No se considera menos importante el cultivo de las relaciones humanas en un ambiente de respeto, dignidad, tolerancia y amistad. Se trata de despertar en los miembros el amor a Atenas, y ya se sabe que uno no puede amar aquello que no conoce... Y no resultaría en absoluto extraño que de este grupo hubieran surgido ya grandes amistades y, por qué no, grandes amores.

Cada miembro puede proponer al grupo cualquier tipo de actividad acorde con los objetivos del mismo (no tienen cabida, por ejemplo, publicaciones de contenido político) o aportar fotografías o documentos que contribuyan a un mejor conocimiento de la ciudad por parte del resto de los miembros.

Una reciente visita al Jardín Nacional (Εθνικός Κήπος)
(Fotografía: Despoina Katsivelaki / Κάθε Σάββατο στην Αθήνα ) 

En sus casi tres años de vida el grupo ha asistido a infinidad de conciertos, exposiciones, representaciones teatrales o proyecciones cinematográficas. Se han organizado visitas a museos,  sitios arqueológicos, iglesias, edificios históricos, zonas degradadas y diferentes barrios de la ciudad. El grupo ha participado en la limpieza de grafitis (por ejemplo, en el Museo Numismático), la plantación de árboles o la donación de alimentos a familias necesitadas a través de la organización Μπορούμε (Podemos). Además, se ha puesto en marcha un club de lectura, en colaboración con el escritor Dimitris Stefanakis, un concurso de relatos y la organización de varias exposiciones artísticas. Sin ir más lejos, en estos momentos todos los miembros del grupo pueden someter sus fotografías a una selección que culminará con una exposición fotográfica y la elaboración del Calendario 2015. ¿Adivinan el tema? Pues sí: ¡Atenas!

El grupo visitando el Parlamento griego
(Fotografía: Dimitris Panagiotidis / Κάθε Σάββατο στην Αθήνα)

Quien esto escribe es también un enamorado de Atenas y miembro del grupo (me introdujo mi querida amiga Juanita la Quejica hace ya más de dos años), a pesar del hecho de que me separan algunos miles de kilómetros de la capital griega. Uno también puede ayudar, poner su pequeño grano de arena aunque sea escribiendo unas pocas líneas. Y es que, como declaraba recientemente Nikos Vatopoulos: “Cada sábado en Atenas es un grupo que da importancia a cada uno de sus miembros, que funciona como una gran red de personas, cada cual con su nombre y apellidos, con su personalidad diferenciada.”

Emmanuel Vinader


Página del grupo en Facebook:


sábado, 21 de junio de 2014

MARK HADJIPATERAS EN NAFPLIO

Mark Hadjipateras

El pasado día 14 tuvo lugar en Nafplio la inauguración de la esperada exposición del artista Mark Hadjipateras. Artemis Alcalay estuvo allí y fotografió el evento en exclusiva para La Pasión Griega.

Por primera vez desde el año 2008, Mark Hadjipateras presenta sus trabajos en Grecia. El lugar elegido ha sido  Fougaro The Gallery Nafplion, un espacio multicultural de reciente creación que organiza la exposición en colaboración con la galería de arte a.antonopoulou.art.




Mark Hadjipateras explicando su universo artístico a los asistentes

Alexandros Stanas, director general de Fougaro,
y Angeliki Antonopoulou, galerista de Mark Hadjipateras en Atenas

Se exhiben más de 100 obras, principalmente esculturas de pequeñas y grandes dimensiones, muchas de las cuales se muestran  por primera vez al público o han sido creadas especialmente para la exposición, realizadas en fiberglass, aluminio y bronce. Monotipos y óleos sobre lienzo completan esta exposición instalada en el espacio único de 300 m2 de Fougaro The Gallery de Nafplio que, con ocasión de esta muestra, se estrena como espacio expositivo.




En ese gran espacio han aterrizado Mark Hadjipateras y la comunidad multicolor de los City Dwellers, los singulares seres híbridos salidos de su imaginación. Unos personajillos antropomorfos y extrañamente tiernos, habitantes de un universo propio que de inmediato seduce al espectador, obligado constantemente a preguntarse qué son estos seres, de dónde vienen y qué quieren decirle… ¿son extraños hombrecillos o trompetas andantes? Su creador explica que cada uno de ellos tiene su propia personalidad y su propio nombre, que provienen de un universo único, de una historia, un cuento, un mito abierto a la imaginación del espectador.



Junto a los City Dwellers encontramos dos grandes esculturas que dominan imponentes el espacio de la exposición. Cerca de allí están los New Totem, el Árbol, los Antepasados: formas terrestres y atemporales que crean el “Bosque”. Se integran y se transforman conversando a la vez con el universo y con nosotros.



Los monotipos, nuevas creaciones del artista, transforman sus características formas curvilíneas en diseños elípticos que se van transformando en frisos horizontales y verticales. Se trata de óleos realizados en un solo color e impresos después en papel que han sido creados especialmente para esta exposición.




Finalmente nos topamos con el Aluminium World, un paisaje urbano futurista con 250 elementos-personajes que se presenta también por primera vez al público. Aquí, encontramos de nuevo a los City Dwellers, esta vez a pequeña escala y ligeramente transformados para que vivan armónicamente con todos los componentes de su mundo de plata.


La exposición de Mark Hadjipateras forma parte de los programas educativos para niños organizados por los Talleres de Fougaro, e incluye visitas guiadas parta escuelas y visitantes.


Mark Hadjipateras

Mark Hadjipateras
Mark Hadjipateras nació en Londres en 1953. Estudió en Hammersmith y en la St. Martin’s School of Art de Londres, así como también en la John Moores School of Art de Liverpool. En 1982 se trasladó a Nueva York, donde vivió y trabajó durante 20 años. En 2002 se instaló definitivamente en Atenas.

Su trabajo se desarrolla entre la pintura, la fotografía, la escultura y el grabado. Ha realizado instalaciones específicas e intervenciones en galerías de arte y lugares públicos en América y Europa. En el año 2000, el Metro de Nueva York le encargó la decoración de la estación 28th Street. Para ello realizó 40 composiciones elaboradas en mosaico, trabajo que fue premiado por la Municipal Arts Society de Nueva York en 2003. Hadjipateras ha presentado sus obras en más de 100 exposiciones colectivas y en 30 individuales en Grecia, Europa y América. Muchas de sus creaciones forman parte de colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Mark Hadjipateras en el Fougaro de Nafplio
Inauguración de la exposición (14/06/2014)




El Fougaro
El Fougaro es un espacio cultural de reciente creación cuyo núcleo es Fougaro The Gallery Nafplion, una enorme galería de arte que, con una superficie de más de 300 m2 y una altura de 5,5 metros, ocupa el edificio central del histórico complejo industrial “Anthos” en la ciudad de Nafplio y constituye uno de los espacios expositivos más grandes de Grecia.

La entrada al Fougaro

El parking

Aparte de la galería de arte, este multiespacio cultural cuenta con Café, ArtShop, biblioteca y restaurante. El Fougaro, espacio de Vida y Arte, pretende organizar todo tipo de actividades culturales: talleres, conciertos y exposiciones con el arte contemporáneo como eje, y acerca al gran público exposiciones individuales y colectivas de artistas griegos y extranjeros. Fougaro, anoten el nombre y no dejen de visitar este nuevo foco de cultura cuando visiten la hermosa ciudad de Nafplio. 


Dos aspectos de la biblioteca


El ArtShop

Rita Zikidou, responsable de los talleres para niños

Sala de Arte para los niños

El restaurante

 Un aspecto del jardín

Mark Hadjipateras y algunos de los asistentes a la
inauguración, en el jardín del Fougaro

Fotografías © Artemis Alcalay


Página web de Fougaro: